“修旧如旧”，随着4K、AI技术的成熟，几十年前的经典作品早就能以修复版的新面目回归银幕。但讲究现场感的戏剧，又该如何与技术相结合？
(相关资料图)
被誉为欧洲四大名著的《浮士德》，在戏剧导演孟京辉的改编下，进入到元宇宙的世界中。做这样一件创新，“反现场”的举动自然招来了一些质疑。“我对新技术持积极态度，我幻想明年做一些跟技术有关的戏剧创作，通过技术改变我的美学。”近日，孟京辉在“斯芬克斯元宇宙戏剧节”论坛上表示。
虽然如今难以想象元宇宙与戏剧的多样结合，但迈出第一步，至少可以让道路和目标变得统一。在论坛上，次世文化创始人、CEO陈燕，英伟达中国区娱乐传媒总监姜洪，rct AI联合创始人、CTO张岩等人也探讨了元宇宙与戏剧的未来。
活动现场合照。 图片来源：主办方提供
孟京辉：好友买了VR设备，体验几次后就索然无味
元宇宙，是用科技手段构建一个新的虚拟空间，与现实进行链接。它基于现实提供沉浸式体验，电影、音乐、游戏等文化内容创作，都已经被植入到元宇宙中。
那么，最注重线下互动体验的戏剧，该如何虚拟化？
4月中旬，孟京辉导演话剧《浮士德》首演开场，关键词之一就是“元宇宙”。每经记者发现，戏剧的售价为330元和570元两档。
在孟京辉的改编中，他选取了浮士德和玛格丽特的一段故事详细展开，从与魔鬼签契约开始打开欲望之门开始，以不断失去一切慨叹万物皆空结束。走进剧场，直入眼帘的是一块闪烁着“Faust”字样的多媒体屏幕，用户需要戴上VR设备观看，进入“元宇宙浮士德世界”。
《浮士德》还是斯芬克斯元宇宙戏剧节的开幕戏，借助了次世文化的虚拟人技术和大有空间的元宇宙开放平台，将观众们带入变幻的世界。
在论坛上，孟京辉直言，如何持续让用户对VR这样的科技设备产生兴趣并不容易。前些年，VR大火，各大商场遍布VR体验区，看似戴上头盔便能进入沉浸式场景。他有位60多岁的好友，买了VR设备，体验几次后就索然无味，好友认为在VR世界中，只有很少的内容来支撑他这年龄段的思考。“到底是什么样的内容，才能让VR世界里的东西，成为用户真实需要的内容，可能一是需要技术，二是需要美学。”
在元宇宙戏剧节的策划过程中，孟京辉找到60多位年轻导演、艺术家，但很多人在听到元宇宙与戏剧结合的想法中，表示不感兴趣。“他觉得这不是艺术的未来，戏剧要求‘现场’，我们的戏剧得是即兴的、灵动的。“孟京辉表示，后来他说服导演们，现场的戏剧，也要制造出一种人在现场，但又有现场外的“虚拟”体验，从古至今的戏剧创作莫不如是。
“我对新技术持积极态度，我希望明年做一些跟技术有关的戏剧创作，通过技术改变我的美学。”孟京辉透露，虽然如今难以想象元宇宙与戏剧的结合，但迈出第一步，至少可以让道路和目标变得统一。
孟京辉。 图片来源：主办方供图
陈燕：“学习语料库”即将用完，AI学无可学，到那一天99%公司沦为炮灰
元宇宙浪潮来袭，所有人都对科技充满幻想，各大互联网企业和创业者也入局，力争在这场热门赛道中争取一席之地。其中谁能准确抓住用户需求，谁就率先占了上风。
陈燕曾看过一份阿那亚戏剧节和乌镇戏剧节的用户画像，其中披露了戏剧节用户50%以上来自一线或者新一线城市，他们的核心用户年龄层大概在18岁~38岁，里面女性用户占约60%，男性用户占约40%。这部分人群中，有新中产标签、文艺青年标签、海外留学标签，KOL标签等。
陈燕发现，戏剧节的用户人群与元宇宙的原生用户人群高度相似。“我相信元宇宙存在的意义在于对现实世界中的人类精神层面做一份补充，它补充的量也许是10%、20%，也许只有1%、2%，但无论多少，都是人类需要的一剂新良药。”
元宇宙和戏剧的受众人群，首要的标准都是对精神世界有追求，所以元宇宙或者是科技，都应是现实世界的重要补充。“我从来没有认为，元宇宙的技术会让大家要做《黑客帝国》里那种，现实或虚拟非此即彼的‘红、蓝药丸’选择。它本身应该类似是个‘黄药丸’的东西。”
如今，我们提到AI的进步过程，总绕不过一些负面，包括他可能对人类造成的威胁。每一种技术的进步与推动，都可能带来时代红利，但也不免让人感到警惕。
陈燕也回忆道，次世文化在做虚拟人时，全行业大部分人都没有听过，也听不懂“数字身份”这个词，但到了某个时间点，投资人以及行业从业者突然涌来，哪怕听不懂，也直接问陈燕“你要多少投资”？
“2021年初，我和张岩聊Metaverse时，‘元宇宙’在国内还未普及，但到了2021年二季度，这个词汇大爆发，所有公司都在讲这个概念。当时评判一个公司是否正经，就看他有没有做元宇宙，如果他说做元宇宙，就是一个骗子公司。”陈燕称，当下AIGC作为新技术分支，有望增添元宇宙内容生产力，可他通过与大量同行交流后发现，“学习语料库”将要用光了。“所有的公司，再厉害都会达到那个顶，这个时间点有可能在今年年底。如果人类不再继续产生有价值的内容，AI也不知道学什么了，到了那一天99%公司会变成炮灰。”
“我到现在都认为AI是工具，它可以为我们生成上百张海报，他可以帮我们做无数的创作，归根结底，要不要用它们取决于一个人的审美。我认为把AI当做一个更有生产效益的工具会更好。”陈燕表示。
姜洪坚信，伴随着AI大模型的发展，未来娱乐场景的成本会变得更低。“人类需要提升价值，我们得创造更多东西，要不然AI没得吃。现在需要更多人利用AI触发灵感，人类必须往前进。”陈燕回答道。
