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2022年8月末，一场在国家大剧院音乐厅上演的“英伦之谜”主题交响音乐会曾吸引了众多乐迷的关注。这场由著名指挥家余隆携手中国爱乐乐团呈现的演出备受关注的原因，不只有杰出的中提琴才俊、柏林爱乐乐团史上首位中国声部首席梅第扬的重磅加盟，更因为这是建团20多年的中国爱乐首次将音乐季开幕演出安排在国家大剧院。过去十多年间，中国爱乐乐团与国家大剧院一直有着不断加深的合作，从“中国交响乐之春”到“青年作曲家计划”，从歌剧《茶花女》到北京国际音乐节开幕，两家北京古典音乐艺术领域标志性机构的每次联手都奉献了令观众难忘的美好瞬间，这一场盛夏时节的音乐会自然意味着这种合作关系的深入。

时光荏苒、一岁转瞬，中国爱乐乐团2022至2023年音乐季即将在6月24日迎来收官，乐团将再次在艺术总监、首席指挥余隆的执棒下登台国家大剧院，联袂小提琴演奏家李伟纲、女高音歌唱家宋元明演绎“生生不息”主题音乐会。生生不息，意指万物繁盛、接续传承的蓬勃姿态，而音乐历史的发展也正是在音乐家的薪火相传中渐成蔚然，本场音乐会的曲目设计也恰好体现了这份传承与转变。

音乐会将首先奏响美国作曲家萨缪尔·巴伯的《小提琴协奏曲》，这部作曲家唯一的小提琴协奏作品问世于1940年，彼时西方音乐正处在现代主义思潮占据主导、各类带有激进实验色彩的作品层出不穷的阶段，因此当作品的动人旋律和浪漫氛围扑面而来时，听众甚至会惊诧于“它竟然如此好听”！作曲家巴伯是浪漫主义美学的坚定追随者，他认为音乐作品要保有基本的听觉美感，这种追求在小提琴协奏曲的第二乐章中体现得淋漓尽致，双簧管吹奏出的悠长主题与小提琴独奏的缠绕呼应，几乎让人联想到德国音乐大师勃拉姆斯在同体裁作品中的神来之笔。据说巴伯将这部作品的前两个乐章展示给委约者后得到的意见是“优美，但是太过简单”，于是作曲家在第三乐章写下了极为艰深炫技的快速跑动乐句，成为每一位小提琴演奏者都渴望挑战和征服的对象。此番担任作品独奏的小提琴演奏家李伟纲不但是享誉世界的上海四重奏创始人，也是指挥家余隆的同龄“发小”，两位相识半个多世纪的挚友在音乐上拥有高度的默契，他们的音乐对话值得期待。

今年是德国作曲家理查德·瓦格纳诞辰210周年，这位歌剧艺术大师之于19世纪下半叶的音乐史有着不可忽略的重要影响。瓦格纳曾在许多著作中阐述自己对于“整体艺术”的向往与追求，彼时风行欧洲的意大利歌剧、法国大歌剧在他看来都走入了为炫耀歌者嗓音而写作、重音乐而轻视剧情的误区，因此他亲自创作文本，试图实现音乐和戏剧的完美融合。1865年首演于慕尼黑的《特里斯坦与伊索尔德》就是瓦格纳这一艺术理念最重要的体现，作曲家甚至不认为它属于“歌剧”，而是全新的“乐剧”。更重要的是，这部作品从前奏曲的第一个音符起就刻意偏离了传统调性音乐写作的诸多规范，以持续不解决的和声行进和延绵不断的无终旋律营造出空前的艺术张力，直到男女主人公在剧终前为爱殉情的时刻，音乐才转向和谐。这一颠覆性的创造被普遍视为西方现代音乐的开端，而整部歌剧开篇的前奏曲竟然可以自然地与剧终处女主角伊索尔德的咏叹调“爱之死”相连，也足见瓦格纳艺术构思之缜密。旅奥女高音歌唱家宋元明对德奥音乐的精湛诠释早已得到行业内外的广泛赞誉，相信她演绎的“爱之死”能够充分展现作品荡气回肠的美感。

音乐会将在瓦格纳壮丽雄浑的《唐豪瑟》序曲中落幕，这部作品可以说见证了中国爱乐乐团的成长历程，从2000年12月乐团成立的首场演出开始，指挥家余隆和乐团演奏家们就在众多具有纪念意义的重要时刻奏响这部作品，音乐评论界也将这部序曲视为中国爱乐乐团磅礴豪迈音响气质的最佳载体之一。23年的历程，中国爱乐乐团扎实走过，而崭新的中国爱乐乐团音乐厅也即将落成，在一个音乐季的告别时刻，奏响一首预示着启幕的“序曲”，自然是对“生生不息”的完美注解，也是对光明未来的美好憧憬。