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曾学文曾三获“中国戏剧奖·曹禺剧本奖”、四获全国“五个一工程”奖、四获“文华奖”等大奖。想了解他，不仅要读他创作的歌仔戏《邵江海》《蝴蝶之恋》《侨批》，高甲戏《阿搭嫂》《大稻埕》，话剧《你知道我在》，南音《情归何处》《凤求凰》，南音乐舞《长恨歌》，音乐剧《茉莉》等戏剧作品，还应认真品读他新近出版的随笔集《三远集》。

书名源于北宋画家郭熙在其山水画论著《林泉高致》中提出的中国山水画作画“三远”法，即“高远”“深远”“平远”——“自山下而仰山巅谓之高远;自山前而窥山后谓之深远;自近山而望远山谓之平远。”画家在这里原本讲的是以仰视、俯视、平视等不同的透视角度描绘画中景物，是绘画技巧，但曾学文却从中受到了更深刻的启迪。他将书名命名为《三远集》，就是希望自己能够“看得高、望得远、想得深”。

本书分“研究篇”“创作篇”“行旅篇”“人物篇”四辑，收录长短不一的文章36篇，“既有艺术创作的体会，也有艺术研究的探讨，还有海峡两岸、东南亚及其他国家艺术交流的点滴记录。”隔行如隔山，过去我只知道曾学文会写戏，在国内第一方阵剧作家中占有一席之地，读了这本书，越发感受到他学养深厚，在戏剧研究方面颇有建树。

收在本书第一辑的《〈六月雪〉〈荔镜记〉〈白蛇传〉中的三角恋情》《闽南“歌仔”唱本的特质与趣味》《两岸艺术合作中叙事范式的同频共振》等文章，见识不凡。《六月雪》《荔镜记》《白蛇传》是剧作家邵江海创编的三部名剧，研究文章众多，但曾学文眼光独具，关注到邵江海连续在三部剧中有意让贴身丫鬟介入男女主人公的情感世界这一鲜有人言的问题。他认为，邵江海这么安排，“除了用三角爱恋来吸引观众，用情感插科来博取观众的掌声，更重要的是把目光投向那个时代普遍存在、没有人身自由权利的丫鬟身上，与男女主人公构成双重的命运抗争。”

无论是小说家还是剧作家，一生能写出一部好作品已是缪斯的青睐，但曾学文屡出佳作，必有其独特之处。细品这本书，我发现他的秘诀至少有两条：一是热爱，二是善于总结反思。他从事戏剧创作、研究已39年，酸甜苦辣全尝遍。他深情地说：“戏剧对我而言，是人生中最大的乐趣，也是让我愿意为之追逐的‘梦中情人’。因为有了戏剧，我平凡的人生变得丰富多彩;因为有了戏剧，让我不太活泼的个性，有了更宽阔的情感和思想的表达空间。在戏剧创作中，我似乎找到了知己，找到了文化的归属感。”因为热爱，所以他永不满足，不断总结提升。他对自己创作的反思，体现在本书第二辑《歌仔戏“三部曲”的创作思考》《剧本创作通达的三个层次》诸文中。曾学文在荣誉面前，始终保持头脑清醒，不断探索向前，这一点特别难能可贵。

厦门处在海峡两岸交流的前沿，曾学文视推动两岸艺术交流为自己的使命和职责。2009年，他创作的歌仔戏《蝴蝶之恋》集结大陆和台湾地区优秀创作人员和演员，在海峡两岸民间艺术节首演，开创了60年来两岸歌仔戏剧团交流合作的先例。2015年，他创作的高甲戏《大稻埕》由两岸艺术家共同演绎1895年台湾民众抗日的历史壮举。2018年，他创作的高甲戏《阿搭嫂》由两岸三个剧种(高甲戏、客家戏、歌仔戏)融合演出，在两岸引起轰动。从书中的文章可以看出，探索艺术创新融合，促进两岸心灵契合，是曾学文认真思考后主动自觉的行为。